浅议在音乐课中“心唱式”教学的思考与实践
无锡市长安中心小学 宋慧
【内容摘要】音乐课堂中，“心唱式”教学是指，随着音乐或音乐教师的钢琴不发出声音，张口在心里默唱。美国著名声乐教育家维克托.亚力三大.菲尔兹在《训练歌声》中说到——“无声练唱是一种思想集中的行动，在此行动过程中嗓音练习是摹想和在思想上进行的，而不是听觉或视觉的效果。”“提出无声练唱的前提是它是可行的也是有益的。以适当的速度在思想上默唱一首歌直到学会它，这将避免嗓音疲劳，有助集中和一般地便于记忆歌曲。”“无声练唱是一种无价的练唱形式，可大量使用它，即使在乘火车或公共汽车上。”
一、运用“心唱”形成宽松活泼的音乐氛围，让音乐和孩子们牵手
二、妙用“心唱”让学生养成一种好的歌唱习惯
三、巧用“心唱”对学生进行激励，使他们逐步树立自信心
四、利用“心唱”建立音准
【关键字】音乐课堂 心唱式 音乐氛围 歌唱习惯
自信心 音准
【正文】 音乐课堂中，“心唱式”教学是指，随着音乐或音乐教师的钢琴不发出声音，张口在心里默唱。
美国著名声乐教育家维克托.亚力三大.菲尔兹在《训练歌声》中说到——“无声练唱是一种思想集中的行动，在此行动过程中嗓音练习是摹想和在思想上进行的，而不是听觉或视觉的效果。”“提出无声练唱的前提是它是可行的也是有益的。以适当的速度在思想上默唱一首歌直到学会它，这将避免嗓音疲劳，有助集中和一般地便于记忆歌曲。”“无声练唱是一种无价的练唱形式，可大量使用它，即使在乘火车或公共汽车上。”
唱歌是中小学音乐课堂中的核心环节，在整个音乐教学中占有非常重要的位置。可在一节课中，要让全班学生整齐划一的唱好一首歌曲，并不是件容易的事情。因为，每个孩子的接受能力和唱歌的水平都存在着差异，有的孩子只要一张嘴唱歌，就完全不管什么节奏、节拍、音准这些要素。在教学实践中，我通过不断摸索，发现“心唱”是一条适合小学生唱歌的实用方法，我在课堂中又称它为“张口默唱”。
课例：
年级：二年级
背景：教师：刚刚我们已经初步聆听了《云》这首歌曲。现在，老师弹奏出这首歌的旋律，小朋友们张口唱，但把声音放在肚子里，不过你一定要让老师从你的嘴型、眼睛、表情和动作里看出你心里在唱歌。这可是很难的哦！我要看看大家有没有这个本领。
钢琴声起，孩子们都张着小嘴巴，随着钢琴弹出的旋律时而轻轻蠕动嘴唇，时而激动的张大小嘴，表情丰富而动情，连身体也随着旋律轻轻地有节奏的摇着。
音乐停下，老师问：你在心里唱了吗？
学生：唱了。
教师：真厉害！不发出声音也能唱歌。谁能说一说，你是如何做到的呢？
学生1：我好像心里在动，用感觉来唱。
教师：这个办法真好，让我们用掌声表扬他。
学生2：我在听钢琴的声音，它也在歌唱，我跟它一起唱。
教师：是啊，钢琴是我们的好朋友，它会帮助我们唱歌。
学生3：我张嘴唱，脑子里想着蓝蓝的天空，白白的云，我好像就坐在云上飘啊飘。
教师：老师真佩服大家有这么多的好方法，让我也来试试，小老师们带着我再来“唱”一遍吧！
音乐再次响起。此时，教室里没有噪音，只有美的音乐。
一、运用“心唱”形成宽松活泼的音乐氛围，让音乐和孩子们牵手
“心唱”，其实顾名思义在心里唱，嘴里不发出声音，但并不是不让学生唱，而是为了鼓励一小部分后进生的一种说法。事实上，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能存在很大的差异，因而，不同的学生在掌握知识和技能上也是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也是不一样的。新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。可是在实际教学中，往往一些接受能力快的同学，唱的好的同学，都在竭尽全力的表现自己，一展自己的歌喉。而有些胆小，对自己信心不足的同学呢，则遮遮掩掩，就怕老师和同学听到他唱，有的干脆动动小嘴，做做样子，其实根本没唱。一次偶然的听课中，上课的老师正是用这种“心唱”的方法在教学，教室里只有音乐声和同学们的一张一合的小嘴在动，就好像同学们在和音乐交流，此时无声胜有声，那是心灵的交流。我发现，这节课中同学们是学的最快、最好一节课。突然，我灵机一动，如果这样的教学方法，用在我的课堂中也会有这样的效果吗？于是，我回到我的课堂开始实践了。
一开始学生听到“心唱”这个词，都感到很好奇，他们聚在一起纷纷议论，这要怎么唱呢？看着他们满脸的狐疑，这时，我打开音乐，亲自示范给他们看，他们看着我的嘴巴跟着音乐一张一合，像在跟着唱，却又没有发出声音。顿时，他们觉得这种唱法很有趣，便笑嘻嘻的跟着模仿。一遍，两遍，我发现他们的神情慢慢发生了变化，由原来觉得好玩，凑凑热闹的心态，到双眼充满深情，表情专注，身体轻轻晃动。他们完全投入到音乐中去了，他们心中的歌声弥漫了整个教室，包围了每一个人，它裹挟着你，带动着你，和你一起遨游中美妙的音乐声中。
在一段时间的课堂教学之后，我发现学生们喜欢上了这个学唱的方法，他们喜欢用这种无声的方式与音乐交流，我自己也感觉到同学们对音准的把握上在逐步提高。偶尔请出几位同学唱歌，发现他们比以前进步多了，因为自信了很多，所以也比以前胆大了很多，敢大声的唱出来了。
二、妙用“心唱”让学生养成一种好的歌唱习惯
正确的演唱姿势，需要良好的呼吸，跳跃地、有起伏地、有感情地演唱。良好的唱歌习惯的养成，对孩子的一生收益无穷，而学生的学习行为在很大程度上受其情绪制约，而“心唱”要求学生张嘴，却把声音唱到肚子里去。这一练习首先就营造了一种宽松的课堂氛围，使学生获得心灵上的愉悦感，进而自我消除心灵上的紧张，自我否定的不良情绪。就比如<云>这首歌，“白云白，蓝天蓝”让学生在没有偏见、没有歧视、没有过重心理负担的情况下，从点滴的进步开始，从而去争取更多的进步。“心唱”在学生把握好歌曲的音高、速度、节奏、力度及感情的处理上都有很大的提高。“心唱”除了不发出声音以外，其他的呼吸支持、咬字的过程、口型的变化、口劲儿的大小都与放声歌唱时一样。在练习的气、声和情上都较自然，基本上做到不僵、不憋、不散、不呆板。用心唱练习唱歌，不但在音量上控制了儿童大喊大叫的不良唱歌习惯，保护嗓子，而且通过正确的方法指导，使他们的歌唱能力也得到了较大的提高，真是一举两得。
三、巧用“心唱”对学生进行激励，使他们逐步树立自信心
常听到一些接收能力慢的同学说这样的话：我学不会。于是，老师就针对性的对他们说：“不会没关系，你只要跟着大家”“心唱”。学生在这个过程中，能断断续续地跟别人唱完一首曲子，最起码他做着唱歌的样子，也能和大家一起感受乐曲的旋律起伏。通过这一系列的有意识的心唱练习，慢慢地他就会产生一种成就感：我居然也“会唱”了，当学生能大方自然地上台演唱时，他们也就在性格上有了转变，不再拘谨害羞，不再脸红。这样就鼓舞了他的“士气”，看到了自己成功的希望。在课后，他就有兴趣自己去尝试大声歌唱，慢慢地就会进步。
四、利用“心唱”建立音准
孩子们本身是非常热爱唱歌的，往往他们在学新歌时，显得那样的激动与兴奋，每每我第一遍播放音乐的时候，他们就迫不及待的跟着唱，全然不顾自己有没有唱准旋律，只顾自我陶醉。而我，便常常在课堂上对孩子们说，其实音乐课上很多时候耳朵比嘴巴更重要，要先学会听，听歌曲情绪、音符的跳动、旋律的起伏等等，用“心”来感悟。比如，我在执教《草原上》这首歌时，歌曲旋律婉转优美，音乐表现了无边大草原的辽阔美，歌曲旋律起伏跌宕，扣人心弦。音乐一播出，孩子们就被深深吸引了，在与孩子们用心欣赏过之后，我带领同学们用“心唱法”学唱歌曲，我先带着同学们学着几个蒙古族的舞蹈动作，随着音乐的高低起伏时而手势向上，时而手势朝下，让他们清楚的了解音乐旋律的走向，当学生对音高的起伏有了了解，我再带领同学们张口默唱，我发现他们不仅有意识的随着歌曲的高低而轻轻调动身体时高时低，而且唱的特别投入，唱完之后，有学生告诉我：“老师，我好像觉得歌曲里同学唱歌的声音就是我发出来的一样。”此时，当我轻轻弹起钢琴，孩子们那优美动听的歌声，如草原上一阵阵的微风轻轻的吹到我身边，那样的动情、那样的悠扬。让我觉得我好像看到了一群放牛羊的小牧童们，轻轻的扬着鞭，赶着成群的牛羊朝我走来，让我陶醉其中。
我把“心唱式”教学又看作是心灵深处的歌唱。音乐，需要心灵的参与，孩子需要老师的引领与鼓励。“心唱式”教学的最终目的是要让每一个孩子能都用心参与到音乐学习中来，真正从音乐中获得快乐与愉悦，能够自信大胆的放声歌唱！